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长视频大厂“批量”制造音乐节，谁还能制造下一个现场IP？

2026-09-11作者：AutoLab来源：品途商业评论

又到了音乐演出市场最为密集的长假时段，不过今年行业出现了显著分化，头部演唱会与成熟演出IP依旧火爆，而大量中腰部音乐节正在缩减规模。

此前依靠“报复性观演”和情绪红利支撑的行业热潮，正面临严峻考验。中国演出行业协会发布的《2026年上半年全国演出市场发展简报》指出：2026年上半年全国营业性演出票房收入达304.08亿元，同比增长9.41%。

5000人以上的大型演唱会与音乐节票房贡献了171.11亿元，占据了绝大部分份额。众多尚未建立知名度和认知度的音乐现场，正经历一场前所未有的淘汰浪潮。

根据音乐财经的不完全统计：2026年上半年全国共举办了106场音乐节，总票房超过9.8亿元。相比2024年同期的148场和近17亿票房，场次减少了约三成，票房缩水超过四成。 大型户外项目的收缩尤为明显：今年五一假期，国内大型户外音乐节仅落地10余场，相较于往年同期30余场的规模大幅下降。

一边是顶流演唱会依然一票难求，另一边是中小型主办方大量退出，音乐节延期与取消已成常态。反倒是互联网和视频平台旗下的演出IP，却越来越持久，规模也越来越大。

B站的BML已连续举办十四年，毕业歌会也办了六届。数据显示，后者今年现场观众接近3万人，线上预约量突破360万；汽水音乐节今年持续扩张，延续了2025年17城32场的拓展节奏；腾讯音乐不久前举办了第七届TMEA腾讯音乐娱乐盛典与第二届JUMP PARK音乐大赏；大麦演出在阿那亚海边完成了第五届虾米音乐节，有报道称其今年吸引了淘宝88VIP、三星、大众汽车等30个品牌合作。

当传统演出主办方还在反复核算一场音乐节的商业账目，以应对可能突然面临的取消风险时，平台系的演出IP似乎正以另一种逻辑在运转。

从明星到IP，

音乐演出正寻求新的稀缺性

过去几年，行业已经历了多轮体验升级。随着市场扩大，越来越多的音乐节开始融入市集、露营、艺术装置、潮流品牌合作等元素，试图从单纯的音乐演出转型为综合性的生活方式消费场景。

2026年的绿心森林音乐节将内容扩展至商业演出、电影展、艺术活动、创意市集、露营休闲、打卡装置六大板块，打造了3000平方米的市集区和5700平方米的露营休闲区。类似的操作在过去两三年间已成为音乐节的常规配置。

但这一阶段的变化，更多是在音乐节之外增加内容。体验成为提升现场氛围、延长用户停留时间的手段，却并未真正形成可长期留存的品牌资产。

与此同时，音乐节最核心的竞争要素“阵容”，也在发生变化。 过去几年，随着综艺、短视频等渠道不断放大艺人影响力，一批热门音乐人迅速成为音乐节的“标配”。一些直接复制头部爆款阵容的新主办方，进一步导致阵容配比和曲目高度雷同。

接下来，新的力量开始为音乐演出“站台”。今年以来，传统意义上的“演员”们频繁进入音乐节线下音乐演出市场。侯明昊、岳云鹏、赵露思……音乐节正加速接纳一批“非职业歌手”，对主办方和艺人本身而言，“曲线救国”确实释放了强劲的能量。

但随着市场快速扩张，演员们离开音乐节直接进入演唱会市场，同一批热门音乐人在不同城市、不同项目间流动，即使定位明确的音乐节，也需要通过增设不同音乐风格舞台、丰富现场体验，来满足越来越细分的用户需求。

当明星不再足以成为音乐节的唯一吸引力，行业开始寻找新的答案：音乐节能否成为一个拥有独立文化认知的IP？

事实上，音乐演出IP化的探索早已开始。不过，早期的探索并非从零打造一个新音乐节品牌，而是依托已有的音乐文化资产，将线上厂牌和音乐品牌积累转化为线下现场。

其中一个具有代表性的案例是太合麦田。2018年，原创音乐厂牌麦田音乐宣布全面回归，并于同年推出首届麦田音乐节。严格来说，麦田音乐节并非单纯创造新演出项目，而是借助麦田音乐多年积累的音乐文化影响力，将厂牌过去形成的音乐审美、艺人资源和用户认知重新带回线下。

作为曾影响一代音乐消费者的原创音乐厂牌，麦田音乐本身就具备较强的文化符号属性，音乐节更像是这一品牌资产在线下场景中的延伸。

另一个例子是虎鲸文娱旗下的虾米音乐节IP。2021年2月，虾米音乐正式停止服务。同年9月，大麦宣布成立虾米音乐娱乐内容厂牌，并组建独立音乐演出事业部，开始推动音乐演出厂牌化运营。

国庆期间，虾米音乐娱乐以室内音乐节形式正式亮相。在草莓音乐节、麦田音乐节等传统音乐节项目缺席当年国庆档的背景下，虾米音乐娱乐成为少数大型音乐现场之一。虾米音乐节延续的并非单纯的演出形式，而是虾米App曾经积累的音乐文化气质。

相比强调万人规模和头部阵容，虾米更注重独立音乐、音乐品味和社区文化，而这种调性恰好与虾米过去在用户心中的品牌认知保持一致。

当一个线上音乐社区积累了足够强的文化认同，即使产品消失，其背后的审美标签和用户情感仍可通过新的线下场景重新被激活。

不过，这一阶段的探索更多依赖音乐厂牌和垂直机构自身积累。直到近两年，随着互联网平台型公司的加入，音乐演出IP开始进入更大规模的商业竞争阶段。

平台加码，

音乐IP进入生态运营阶段

各自的核心能力决定了它们切入线下演出的方式。

除了已举办7年的TMEA腾讯音乐娱乐盛典、举办了4年的浪潮音乐大赏等常规音乐内容，近两年来，腾讯也在打造更具大众性、综合性的音乐演出IP。例如JUMP PARK，更像一次腾讯内容资产的线下实验。2025年首届JUMP PARK音乐嘉年华在青岛流亭国际机场停机坪举办，邀请华晨宇、李宇春、大张伟等艺人参与，同时联动剧综IP内容。

2026年，JUMP PARK升级为“腾讯视频音乐大赏”，进一步融合剧集、综艺等内容IP，通过互动舞台、主题场景等方式扩大现场体验。除了那英、单依纯等常规音乐人外，还有《逐玉》《魔力歌先生》《一饭封神》等剧综主创及主厨现身。

但隐忧也存在。剧集IP的粉丝来看的是演员，音乐人的粉丝来看的是演出，动漫IP的粉丝来看的是角色，三种人群的消费动机不同，现场体验的设计需要同时满足三种需求。

这也意味着JUMP PARK需要持续绑定平台当前最热的内容，如果某一年平台没有出现足够有号召力的剧综IP，音乐节的差异化优势就会被削弱。

如果腾讯音乐的优势来自音乐产业链积累，那么字节的切入方式更像一次互联网产品逻辑的迁移。 汽水音乐节是这一探索的代表。

2026年，汽水音乐节首批官宣常州、北京、武汉、杭州、成都、广州六城，成都站两天累计接纳超5万人次乐迷，集结潘玮柏、陈楚生等18组音乐人。有数据显示，活动现场30岁以下观众占比超80%。

字节的打法不是靠头部艺人拼盘，而是以抖音原生音乐人和热门BGM为主力阵容，用算法数据来判断哪些城市、哪些音乐人在线下有真正的消费转化潜力。选址常州并非随机，常州已两年蝉联全国大型音乐节票房TOP10城市榜首，45岁以下人口比例近55%。

相比腾讯和字节，大麦的优势并不在制造流量，而在长期积累的演出票务基础设施和现场运营经验。大麦过去更多承担的是交易角色。但随着现场娱乐市场竞争加剧，票务入口本身的价值正在降低，真正具有长期价值的是能够创造用户需求的内容IP。

从虾米音乐过去强调的音乐审美，到阿那亚提供的空间场景，两者共同构成了一种区别于传统大型音乐节的消费方式。数据显示，虾米音乐节五年累计33组海外艺人、30个品牌合作、18家品牌复购、复购率近30%。

三家平台的路径差异，折射出它们各自核心能力的延伸方向。腾讯的壁垒在内容IP及内容生态的厚度；字节的壁垒在算法和用户数据；阿里的壁垒在票务基础设施和演出运营经验的长期积累，在AI不断降低线上内容生产成本之后，真实的人群聚集、共同体验和情绪连接，正在成为越来越稀缺的娱乐资源。

本文来自微信公众号“娱乐独角兽”（ID：yuledujiaoshou），作者：赤木瓶子，36氪经授权发布。

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